murmur of Silver

成年人的愛情

「《你是我的榮耀》中兩個主人公，都是在自己行業里走到頂尖優秀的人，把他們放一起談戀愛，這個故事本身我覺得蠻有挑戰，但顧漫在文本上已經做到了它的合理性，我去把它呈現出影像就行了。」王之說道，「我個人比較喜歡這種成年人式的愛情。畢竟自己的年紀也不小，再拍那些可能完全不需要腦子就談戀愛的劇情，覺得有點對不起自己年齡。」

據王之介紹，這些設定都是有過調查採訪的，原著作者顧漫在前期寫作過程中，就拜訪了北京的五院、上海的八院等航天相關單位。到了拍攝階段，更是有一位跟組的航天相關專業顧問，來負責審看和編寫劇中一部分航天相關情節。包括劇中部分場景也是與上海的八院合作，進入其中進行拍攝的。「直到播出過程中，我們還在後期調整一些航天細節，希望做到至少在航天這一塊，航天工作者們看的時候不會有疑義。」王之說道。

請專家指導航天相關情節

顧漫寫得細，王之拍得也細。王之調侃，「所以我倆是細到一起了。」前期二人經常會為一些很小的細節而討論很久。如何呈現愛情小說里感性、抒情性的文字，確實花了不少功夫。

王之至今記得原著小說里一個細節：於途和喬晶晶打算看電影，走在路上，喬晶晶指著手機說這個電影不錯，於途的手過來點了一下屏幕，「如同按在了喬晶晶的心臟上，就這種感覺」。

看到那段文字，王之有點懵：「一個屏幕，你按它，它又不會往裡凹進去，也不會發出什麼聲響。你手指按在那兒，就是按在一塊板上，還得做出『蘇』感，我很難。我花了好幾天時間在想這個事兒，怎麼能完成這件事兒？」

 

點下手機屏幕怎麼點出蘇感

實拍的時候，除了常規的人物特寫加升格（鏡頭），王之還做了一些細微的設計，「比如把手機的屏幕做得稍微亮了一點，讓他手按在上面那一刻，有點像點開了一個光明的按鈕，而不是摸在了一塊沒有任何反饋的平板上，會有一點視覺的感受變化在裏面。然後外加聲音的處理，會有一些類似於心臟的跳動，包括音樂的輔助，其實是從幾方面去完成這件事的。」

雖然都是細微的小設計，卻十分有效，這場表現女主陷入愛情瞬間的細節劇情，被觀眾表揚「有心動感」「很浪漫」。「如果能完成文字里向讀者傳達的想像，能讓讀者覺得，『啊，我當時看書的時候，想的就是這樣』，或者說，『你完成得比我想像的還更吸引我』，那我就覺得沒有白拍愛情劇，還是很欣慰的。」

不過更多感情戲的功勞，王之歸給了演員。他認為，情感戲的成功，最重要的是選擇對的演員。「演過愛情片的演員，他們知道戀愛的哪些片刻是觀眾最想看的。無論是楊洋還是迪麗熱巴，他們在這塊本身的演出經驗就非常豐富了，所以很多時候並不需要跟他們去講這場戲應該怎麼樣，他們在呈現上很有經驗。」

從「顏色」開始

作為導演，王之在劇集影像風格和視聽語言方面上獨樹一幟。都市愛情題材要傳達給觀眾愛情的浪漫、美好，那麼影像上的浪漫美好對於觀眾來說，是最直觀的感受。

王之坦承，《你是我的榮耀》這部劇，在影像風格的定調上並不容易。這個故事並非單一的都市愛情，「它有好多元素，有航天的元素，有遊戲的元素，有愛情的元素，這三個元素其實不好調和，而且三個元素在劇中少有交集。我就在想這三種元素，怎麼給它定調性？怎麼才能把三個完全不相關的元素融合到一塊？」

因此，該劇從外景，服裝，打光，基本是偏沉的一個灰棕調性，然後兩個主人公也各定了一個顏色基調，「比如說喬晶晶，你會發現圍繞著她的所有東西，住處、服裝等等，都是有點偏灰粉色系，比較符合她性格。而於途他的調性就偏黑色，深棕色，符合他理性冷靜的性格。當我把兩個主人公的顏色定完以後，他們的服裝，生活區域的想像也就有了。」

王之找片子的影像風格，喜歡從「顏色」出發。在做《怪你過分美麗》時，他便給美術、服裝團隊一個「怪怪」的要求：要個「紅茶」那樣舊暖沉鬱的色調，「我希望觀眾只要想起這個顏色，就會想起這個片子」。這個要求聽來奇怪，最後影像呈現出來的色調效果卻格外美麗不同，頗受觀眾和業界內認可。

在上海長大，王之小時候在徐匯區上學，那一片有許多曾經法租界的老建築，「遮天蔽日的梧桐樹，光線透過樹葉下來，落在建築斑駁的牆面上，那些木質的、鐵質的窗戶，無一例外都是舊舊的。而這些老建築的室內，很多卻被裝潢得格外現代。」

王之對上海的印象就是如此：新舊結合，中西合璧。因此他拍的這座城市，現代摩登中，可見人文情愫。比如《怪你過分美麗》中，拍上海弄堂月夜中，一樹廣玉蘭浮動暗香，滬上情致宛然。

「小時候我父親的單位里，就有一棵特別大的廣玉蘭樹，我老爬樹上去摘那特別大的花朵。當我看到劇本里有一棵樹時，我本能覺得，那是一棵廣玉蘭。」

父親當年的單位，在位於永嘉路上（舊址）的上海電影譯制廠。小時候一放學，王之就跑那兒去看電影，「他們有很多的翻譯片，一接觸上以後我就非常熱愛了。」王之自認不是「天賦型」導演，靠的是本科和研究生7年，拍了幾十個學生作品練出來的。

除了視聽語言，他尤為重視剪輯。「有些導演不怎麼盯剪輯，找一個信得過的剪輯就直接剪了，但在我看來這是很有風險的。因為剪輯並不知道你現場是怎麼拍攝的，他只看到你素材是怎麼樣。但在拍攝過程中，你如果是一個有剪輯思維的導演，可能拍攝的時候已經把每場戲的剪輯思路放在裏面了。」

「你故事先從哪個點開始講？」王之侃侃而談，「比如可能一場戲，比較常規的開始，是從一個全景開始交代場景和人物，然後切人物的近景。但有些時候一場戲不適合這樣講述，可能這場戲我在拍的時候，就希望它是從一隻手開始的。當把素材交給剪輯師，剪輯師也要以他的方式重新梳理這個故事。但我覺得一個導演如果足夠愛自己的作品，應該好好盯一下後期，至少把自己拍攝的想法與剪輯師做清晰的溝通，在剪輯師完成後，還可以再做二度創作等等，我覺得這是比較良性的創作方式。」

一切服務於故事

談到電視劇和電影編劇重要性的差異，王之表示，在他看來，無論電視劇還是電影，都是編劇的藝術。

「你會發現你喜歡看的電影、電視劇，它的故事一定是個好故事。電視劇為什麼會更仰賴於故事，因為電視劇容量夠長，它人物的多面性，人物關係的可能性會更多被放大，觀眾會和電視劇裡的人物和故事『生活』在一起很久，所以它更會讓你感覺到故事的重要。而電影你要在很短時間內抓住人，讓人坐在那兒90分鐘、120分鐘，劇本的功力很重要。」

「導演的影像控制，視聽語言，演員的表演，最終服務的還是劇本。你在講一個什麼樣的故事，這件事很重要，你拍得再好，故事不好就全垮掉。所以電影、電視劇在我看來，只是編劇主攻的方向不同，但都是編劇的功力問題。然後才是導演能為這個劇本加成多少。一個合格的導演，他應該在拿到劇本以後，就做好自己的工作台本。在你的工作台本里，你已經完全設計清楚這個故事該怎麼拍了。這件事很重要，而不是一邊拍一邊去想，這不是很成熟的做法。」

剛畢業的時候，王之有機會做了廣告導演，但後來他發現拍廣告更多是一個影像邏輯、視覺邏輯，但他卻總在追求故事邏輯，「我就特別難改自己這一點，導致我都在拍一些微電影，然後廣告商沒人找我。我只能放棄做廣告這一行，但我也慢慢開始堅定一點：我還是喜歡講故事的。」

「所以如果我看到一個喜歡的故事，拍出來以後，沒有完成看故事時它給我的震撼或者感受的話，我會對自己特別失望。而如果能完整、漂亮地將自己喜歡的故事傳達給觀眾，然後觀眾喜歡，我會覺得特別榮幸特別高興。沒白學那麼多年，沒白在這個行當里那麼多年。」